Viviane Mataigne, compositeur, composer
Musique contemporaine - Contemporary music
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ACTUALITES / NEWS
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__ 10/03/16 (19h30): Concert Hall of the Koninklijk Conservatorium BRUSSEL, Petit Sablon 5, 1000 BRUXELLES: L'éventail déchiré, op. 2 (2000), for solo piano - performer: Sophie Vindrios & Haïkus, op. 24 (2014), for solo piano - performer: Mireia Luna Soler.

 

----  31/10/15 (20h): Grand Curtius - Concert hall, Féronstrée 136, 4000 LIEGE: Haïkus, op. 24 (2014), for solo piano (among 60 pieces of one minute for solo piano, organised by Danielle Baas) - performer:  Mariano Ferrandez, piano.


----  16/10/15 (12h30): Point culture U.L.B., 1050 BRUXELLES: Texture/figures, op. 25 (2014), for solo cello - performer: Jérémie Ninove. 

 

---- 26/07/15 (17h) : Château de Corroy, Corroy-le-Château, BELGIUM (at the occasion of the Festival de l’été mosan)Chemin des embouchures, op. 23 (2014) for soprano, mezzo-soprano and piano (creation) - performer:  Krokus trio.


 ---- 27/06/15 (18h30): Institut Culturel bulgare, rue de la Boëtie 28, 75008 PARIS - Concert surprise "Autour du piano" - performer: Lilia Boyadjieva: Haïkus, op. 24 (2014), for solo piano (among 60 pieces of one minute for solo piano, organised by Danielle Baas). 

 

---- 12/06/15: Conservatoire de BRUXELLES (at the occasion of the examination session) : Le Rêve de Caliban (2008), for transposable solo voice ad libitum - performer:  Ninon Demange, soprano.

 

---- 16/05/15: House-Museum of Pancho Vladiguerov, SOFIA (Bulgarie) - Master classes and concert, prof. Borislava Taneva:  Haïkus, op. 24(2014), for solo piano (among 60 pieces of one minute for solo piano, organised by Danielle Baas). 

 

---- 11/04/2015 (20h): Projection Room, rue Praetere 55, BRUXELLES - at the occasion of the SMOG, nouvelle série de concerts de musique contemporaineTexture/figures, op. 25 (2014), for solo cello - performer: Jérémie Ninove.

 

---- 02/04/15 (15h30): Concert Hall of the Koninklijk Conservatorium BRUSSELFor Odysseia, op. 26 (2015), quintet for fl., Bb clar., piano, cello and double bass - performer: Ensemble Odysseia (at the occasion of a workshop). 


---- 10/03/2015: Académie Royale des Beaux-Arts, rue du Midi 144, 1000 BRUXELLES) – dans le cadre des Salons musicaux de la SBAM: Texture/figures, op. 25 (2014), for solo cello - performer: Jérémie Ninove ( + Conférence by Viviane Mataigne : La texture dans la musique contemporaine et ses rapports avec les arts textiles, as part of her collaboration with students in arts textiles of the Académie Royale des Beaux-Arts + exhibition of Yole Devaux's students).


---- 07/03/21015 : Chapelle du Carmel Saint Joseph, rue du Pourcelet, 7000 MONS: Texture/figures, op. 25 (2014), for solo cello -  performer: Jérémie Ninove.


---- 03/03/2015 : Chapelle Saint-Roch, rue Volière, 4000 LIEGE:
 Texture/figures, op. 25 (2014), for solo cello - performer: Jérémie Ninove.


 ----  27/02/2015, Espace Toots, rue Stuckens 125, 1140 BRUXELLES - at the occasion of the Week-end de musique contemporaine 2015, dir. Danielle Baas: Haïkus, op. 24 (2014), for solo piano (among 60 pieces of one minute for solo piano) - performer:  Mariano Ferrandez, piano.


  
---- 25/02/2015 : Concert hall of the Conservatoire Royal de MONS – creations concert: Texture/figures, op. 25 (2014), for solo cello - performer: Jérémie Ninove.

   

 
CONCERTS APRES LA CREATION / CONCERTS AFTER CREATION

 

 

                      

TEXTURE/FIGURES, op. 25 (2014), for solo cello.

---- 16/10/2015, Point culture U.L.B., BRUXELLES - performer: Jérémie Ninove. 

---- 11/04/2015, Projection Room, rue Praetere 55, BRUXELLES - dans le cadre du SMOG, nouvelle série de concerts de musique contemporaine - performer: Jérémie Ninove.

---- 10/03/2015, Académie Royale des Beaux-Arts, rue du Midi 144, 1000 BRUXELLES –  Salons musicaux de la SBAM  and in collaboration with the students in textile arts (Yole Devaux's workshop) of the Académie Royale des Beaux-Arts. With a speech by Viviane Mataigne: La texture dans la musique contemporaine et ses rapports avec les arts textiles performer: Jérémie Ninove. 

---- 07/03/2015, Chapelle du Carmel Saint Joseph, rue du Pourcelet, 7000 MONS - performer: Jérémie Ninove.  

---- 03/03/2015, Chapelle Saint-Roch, rue Volière, 4000 LIEGE -performer: Jérémie Ninove.

 

HAÏKUS, op. 24 (2014), 1', for solo piano.

---- 10/03/16 (19h): Concert Hall of the Koninklijk Conservatorium BRUSSEL, Petit Sablon 5, 1000 BRUXELLES - performer: Mireia Luna Soler.

----  31/10/2015, Grand Curtius Concert hall, Féronstrée 136, 4000 LIEGE (among 60 pieces of one minute for solo piano, organised by Danielle Baas) - performer:  Mariano Fernandez.

---- 27/06/2015, Institut Culturel bulgare, rue de la Boëtie 28, 75008 PARIS - Concert surprise "Autour du piano" -  (among 60 pieces of one minute for solo piano, organised by Danielle Baas) - performer: Lilia Boyadjieva.   

---- 16/05/2015, House-Museum of Pancho VladiguerovSOFIA (Bulgarie) - Master classes and concert, prof. Borislava Taneva (among 60 pieces of one minute for solo piano, organised by Danielle Baas).

                               

WAGNER - WESENDONCK HERINNERING, op. 19 (op. 19a, 2012, quartet for flute, B clarinet, violin & cello; op. 19b, 2014, 2d version with alto in place of violin). 

---- 12/03/2014 (op. 19b), Concert Hall of the Koninklijk Conservatorium BRUSSEL - performers: students of KCB, dir. Bart Bouckaert.                               

                       

           QUATUOR EN UN MOUVEMENT, op. 15 (2010), 9'03, for string quartet.

---- 19/03/2013, Concert hall of the Koninklijke Conservatorium BRUSSEL, performers: N. F. Coelho Silva, H. Ranilla de Castro, L. Bellessa, A. Osborne. 

   

 PROCHE ET LOINTAIN, op. 14 (2009) 6'00, for Paetzold contrabass record and electronic. 

----  05/09/2009, Eglise de FROIDLIEU (BELGIUM), in Mini-Festival Labo# - performers: Tomma Wessel and J.-M. Sullon (CRFMW). 

---- 26/06/2009, La Compilothèque (BRUXELLES) performers: Tomma Wessel and J.-M. Sullon (CRFMW).      

 

LE RÊVE DE CALIBAN, op. 13 (2008), 4'50, text from Shakespeare’s The Tempest, for transposable solo voice ad libitum.

---- 12/06/2015, Conservatoire Royal de BRUXELLES performer:  Ninon Demange, soprano (among her examination program).

---- springs 2015 (MONS 2015): selected work for the choice of choir singers in Adrien Tsilogiannis's chamber opera "Verlaine au secret", premiered on 31/10/2015.

---- 11/03/2011, selected by the I.S.C.M./ S.I.M.C. World Music Days 2011 in ZAGREB (Croatie) - performer: Marko Mimica, baryton. 

---- 22/05/2009, Concert hall of the Koninklijke Conservatorium BRUSSEL performer: Gwendoline Spies, soprano (among her examination program).

    

                NUL PTYX, op. 12 (2008), poem (sonnet en x) of Mallarmé, for soprano & cello.

      ---- 04/03/2010, Concert hall of the Koninklijke Conservatorium BRUSSEL performer: Gwendoline Spies and H. Fuertes.

      ---- 28/06/2008, Froidlieu (BELGIUM), in Mini-Festival Labo  - performers: Els Crommen and J.-P. Zanutel.

      

   FRAGMENTS DE RE, op. 11 (2007) 6'06, for violon and electronic.

---- 02/02/2008, cinéma Nova, BRUXELLES - performers: Izumi Okubo and Jean-Marc Sullon (CRFMW).

   

        DANS CE NOIRop. 8 (2003) 5'33, texts from Yves Colley's Le Nom Dépossédéfor soprano, mezzo-soprano and 10 instruments. 

      ---- 08/12/2003Musée d'Art spontané, BRUXELLES - performers: M. de Roy, J. Charlier & Ensemble 21, dir. Marc Collet.

 

SPIRALES, op. 4 (1999), for Bb clarinet.

---- 06/10/2007,  BRUXELLES, in Festival Emergence - performer: Emmanuel Suys.

---- 06/04/2002, Goias University (BRESIL) - performer: J. Da Silva.

---- 13/03/2002, Concert hall of the Royal Conservatory of MONS - performer: Philippe Saucez. 

---- 04/05/2001, Cultural Center in Frameries - performer: Philippe Saucez.

 

 L’EVENTAIL DECHIRE, op. 2 (1986) 4'01, for solo piano.

---- 10/03/16 (19h): Concert Hall of the Koninklijk Conservatorium BRUSSEL, Petit Sablon 5, 1000 BRUXELLES - performer:Sophie Vindrios.

---- 31/03/02006, BRUXELLES, in Festival Emergenceperformer: W. Luc.


      A.D.E.S. , op. 1 (1985, revised version 2012), for solo flute. 

      ---- 16/03/2012 (revised version), Concert hall of the Koninklijke Conservatorium BRUSSEL - performer: Beltran Sanchez Ramos.

        

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     

 
ORIENTATIONS ESTHETIQUES - BIOGRAPHIE

Orientations esthétiques


Sa musique tend à réaliser une synthèse de différents courants issus du XXème siècle (recherches modales et harmoniques de Messiaen, micro-polyphonie de Ligeti, travail de la voix et du langage chez Berio et Boulez, spiritualité chez Scelsi et Harvey, musiques spectrales de Grisey et Murail, etc.).

Eprouvant une fascination pour la voix ainsi que pour la recherche de toutes les possibilités sonores offertes par les instruments de musique, elle se tourne naturellement vers trois domaines principaux :

·               L’ambiguïté du statut de la voix l’intéresse particulièrement: la voix «brute» de l’être humain – quoique pratiquement disparue de nos sociétés occidentales – appartient à la nature, alors que la voix «travaillée» ou simplement «influencée» par les diverses traditions musicales ressortit à la culture. Leur confrontation peut constituer une source d’inspiration musicale passionnante. Autre dichotomie féconde : l’appareil phonatoire en général (comprenant la voix) considéré, d’une part comme générateur de pur matériau sonore et, d’autre part, comme réservoir phonétique, dépositaire du langage et donc d’un contenu sémantique pouvant évoluer du clair au plus obscur.

·               Dans le même ordre d’idées, elle envisage les instruments, soit en tant que «matériau sonore», soit dans leurs diverses références culturelles. Cette dernière acception l’amène à accorder beaucoup d’attention au «geste» instrumental et aux connotations qu’il suppose.

·               Tous les sons ou bruits de notre environnement l’intéressent aussi, qu’ils soient «naturels» ou produits par les machines. Là aussi, la dialectique «nature/culture» se traduit par la confrontation ou la synthèse des univers non tempéré (obtenu en principe par l’analyse spectrale de sons/bruits) et tempéré. L’exploration de ce  territoire du timbre est guidée par un objectif permanent d’expressivité, poétique ou dramatique, selon le propos de l’œuvre.

Le côté scénique du geste, que ce soit celui des chanteurs ou celui des instrumentistes, la fait s’intéresser au spectacle musical et peut-être, plus tard, à l’opéra. Ses inspirations, plus littéraires que plastiques, sont de nature dramatique ou poétique, sans oublier l’humour, l’ironie et le burlesque (dans la lignée des Aventures et Nouvelles Aventures ou du Grand Macabre de Ligeti). Ses auteurs de prédilection dans le cadre d’une «mise en musique» sont Shakespeare, M. De Ghelderode, L. Carroll, A. Jarry, Beckett, Ionesco.

Les musiques de Scelsi, Harvey, Takemitsu et Sciarrino, ainsi que diverses lectures, ont développé son attrait pour les spiritualités orientales et son intérêt pour le silence.

La musique électro-acoustique live la passionne également, non pour elle-même, mais dans la mesure où elle sert ses aspirations esthétiques en général (élaborations timbrales et phonétiques qu’elle permet ; possibilités dramatiques et expressives).

 

Biographie

 

Elle travaille le piano et la musique de chambre à l’académie de musique de Nivelles avec le compositeur et pianiste Jean-Louis Robert, grâce auquel elle découvre les musiques contemporaines. Désirant recevoir une formation universitaire, elle étudie la musicologie à l’Université Libre de Bruxelles, puis obtient en 1981 un Diplôme d’Etudes Approfondies à l’Université de Strasbourg II sous la direction de Marc Honegger. Celui-ci lui confie un cours d’analyse du Marteau sans maître de  Boulez à destination des étudiants d’agrégation. Les années suivantes, le même Honegger lui demandera la mise à jour des notices consacrées à la musique contemporaine pour les rééditions 1986 et 1993 du Dictionnaire de la musique – Les hommes et leurs œuvres, qu’il dirige chez Bordas. Entretemps, il la chargera de la rédaction de 50 notices sur des œuvres vocales contemporaines pour le Dictionnaire des œuvres de l’art vocal dont l’édition originale paraît chez Bordas en 1991.

Cependant, la composition musicale l’attire de plus en plus. Elle revient en Belgique et entame un cursus complet dans les Conservatoires royaux de Bruxelles puis de Liège tout en enseignant dans des écoles secondaires et des académies de musique (1984 à 1989). Elle effectue deux ans d’études de piano avec Sonia Anschütz et obtient les premiers prix de solfège, analyse et harmonie, ainsi que le diplôme d’aptitude pédagogique à l’enseignement du sofège.

Insatisfaite de ses productions musicales basées sur les techniques sérielles, elle se tourne un temps vers la littérature, sa deuxième passion, et écrit plusieurs contes et nouvelles ainsi qu’un roman, tout en travaillant dans une bibliothèque. La plupart de ses travaux musicologiques datent aussi de cette époque. Elle remporte aussi, en 1989 et en 1996, la médaille de bronze au Concours international littéraire Arts et Lettres de France.

Après avoir entendu des œuvres de Claude Ledoux, elle se présente au Conservatoire Royal de Mons en 1998 et travaille auprès de ce compositeur pendant trois ans tout en donnant à nouveau cours dans des académies de musique. Ses premières œuvres musicales conservées datent de cette époque. Munie de son Prix de composition, elle commence à recevoir des commandes (Ensemble 21 et Musiques Nouvelles). Quelques années plus tard, elle se perfectionne en effectuant un Master en composition auprès du compositeur Peter Swinnen, directeur du Koninklijke Conservatorium Brussel. Elle travaille avec lui la composition et l'analyse ainsi que le logiciel Open Music. Elle reçoit aussi des cours des compositeurs Franklin Gyselinck (contrepoint, fugue, analyse) et Jan van Landeghem (orchestration).

En tant que compositeur, elle a collaboré avec l’Ensemble Musiques Nouvelles (commande 2006), l’Ensemble 21 (commandes 2003 et 2011), le Concours Axion Classics de Dexia (commande 2008), ainsi qu’avec les Ensembles Oxalys (2012) et Odysseia (2013). Elle a été jouée, notamment, par Izumi Okubo, Tomma Wessel, Els Crommen, J.-Paul Zanutel, Emmanuel Suys, Philippe Saucez, J. - Luc Votano, Gwendoline Spies, Cl.-Hélène Inglese, M.-C. Baclin, L. Schneider, ainsi que par J. Da Silva à l’Université de Goias au Brésil et par M. Mimica à Zagreb (Croatie).

Elle a été programmée par les Festivals Emergence 2006 et 2007 et par le Festival Loop 4 en 2011. Sa pièce Le rêve de Caliban a été sélectionnée par le Forum des Compositeurs (Belgique) puis par les ISCM World Music Days 2011 de Zagreb.

De 2005 à 2010, elle a été Conférencière au Conservatoire Royal de Mons (Auditions commentées, Encyclopédie de la musique, Théorie de la musique ancienne). Elle a collaboré avec le Théâtre Royal de la Monnaie pour la présentation d'opéras. Depuis 1997, elle est professeur d’histoire de la musique à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Actuellement, elle donne aussi les cours d’Ecriture musicale et analyse ainsi que de Formation musicale "Créatif" à l’académie de musique de Nivelles.

 

     Diplômes 

·            09/2015 : Post-Graduat (3ème quadrimestre sur 4) en composition (Conservatoire Royal de Bruxelles-KCB). 

     ·       06/2013 : Master en composition, avec distinction (Conservatoire Royal de Bruxelles-KCB).

     ·       06/2001 : Prix de composition (Conservatoire Royal de Mons).

·        06/1984 à 06/1989 : Divers 1ers prix , dont harmonie (Conservatoires de Bruxelles et de Liège).

·        06/1981 : Diplôme d’Etudes Approfondies en musicologie (Université de Strasbourg II).

·        06/1980 : Agrégation de l’enseignement secondaire supérieur (Université Libre de Bruxelles).

·        09/1979 : Licence en H.A.A., musicologie, avec grande distinction (U.L.B.).

  

    Stages et Masterclasses

 

                  .     Master classe avec Goska Isphording (KCB) sur l'écriture contemporaine pour le clavecin (avril 2014).

 ·      Master classes de composition  au KCB avec les compositeurs Gian Paolo Luppi (mai 2011 et juin 2014) et Stefano Procaccioli (mars 2011 et 2013), ainsi qu'avec les ensembles Odysseia (mai-juin 2013) et Oxalys (janvier-mars 2012): composition et exécution d’une œuvre.

·     Master classe avec Raphaël Reina (KCB) sur les rythmes carnatiques (Advanced indian rythm & contemporary music through non-western techniques, mars 2011).

·     Etés 2010 à 2013 : ARAM, Stage international de composition avec Peter Swinnen et Richard Whalley.

  ·      3 stages Labo # (2007, 2008 et 2009), dont deux au Centre Henri Pousseur (anciennement C.R.F.M.W.) pour la composition d’œuvres électro-acoustiques).

  ·      Stage de musique électro-acoustique chez Musiques et Recherches (Ohain, été 2006).

  ·      Cours d’analyse avec Olivier MESSIAEN (Centre Acanthes, Villeneuve-lez- Avignon, juillet 1987).

  ·      Cours d'analyse musicale avec Karel GOEYVAERTS.

   

          Prix et distinctions

   ·              Le Rêve de Caliban, pour voix seule, a été sélectionné par le Forum des Compositeurs puis par les World Music Days 2011 et joué lors du festival annuel de la S.I.M.C. le 11 avril 2011 à Zagreb (Croatie).

   ·               Médailles de bronze puis d'argent, avec mention, au Concours International de Composition de l’Académie de Lutèce à Paris (2004, et 2006) ·              

   ·               Spirales, pour clarinette solo, a été sélectionnée comme œuvre imposée au Concours Axion Classics (Dexia) 1999 et a été jouée plusieurs fois depuis lors, notamment au Brésil.


Membre de sociétés

Membre de la SABAM et de l'Union des Compositeurs belges.

Membre de la Société belge d'analyse musicale.

 

AESTHETIC TENDENCIES-BIOGRAPHY

English

 

Aesthetic tendencies




Her music tends to synthesize different influences from the 20th century (Messiaen's modals and harmonics researches, Ligeti's
polyphony, working of voice and speech as in Berio and Boulez, Scelsi and Harvey's spirituality, spectral music of Grisey and Murail, and so on).

As she is fascinated by the voice as well as the pursuit of every sonorous possibilities that musical instruments can offer, she naturally turns to three main areas:


- She is particularly insterested in the ambiguity of the voice's status : though almost vanished from
belongs to nature, whereas the voice » by the various musical traditions
goes together with the culture. When they are confronted, it can result in a fascinating source of musical inspiration. Another fruitful dichotomy is the vocal apparatus in the main (including the voice), considered on the one hand as generating the pure sound material, and on the other hand as a phonetic reservoir, custodian of the language, thus of a semantic content that can evolve from light to dark.

- In the same vein, she considers the instruments either as a "sound material" or as their various cultural references. That last interpretation brings her to pay a lot of attention to the and to the instrumental "gesture" and to the assumed connotations.


- She is also insterested in all the sounds or noises from our environment, or produced by machines. In this
and is expressed by confronting or synthesizing the universes untempered (obtained in principle by the spectral analysis of sounds/noises) and tempered. The exploration of that timbre territory is led by a permanent goal of poetic or dramatic expressivity, depending on message conveyed by the work.

The scenic side of the gesture, either that of the singers or the instrumentalists, makes her insterested in the musical performance and, maybe later, in the opera. Her inspirations, coming more from litterature than plastic arts, are of dramatic or poetic nature, without forgetting humor, irony and burlesque (in the same vein as Ligeti's Adventures and New Adventures or Le Grand Macabre). The authors who inspire her most for a "musical adaptation" are Shakespeare, M. De Ghelderode, L. Carroll, A. Jarry, Beckett and Ionesco.

Musics from Scelsi, Harvey, Takemitsu and Sciarrino, as well as various readings, have developed her fascination for eastern spiritualities and her interest in silence.

She develop also one great interest in live electro acoustic music, not for itself but in so far as it serves her aesthetic inspirations overall (timbre and phonetic developments that it allows to ; dramatic and expressive possibilities).

 

Biography

 

She studied the piano and chamber music at the music school of Nivelles, Louis Robert, thanks to whom she discovered contemporary musics. As she wished to beneficiate from a college formation, she studied musicology at the Université Libre de Bruxelles, then, in 1981, she got a diploma of thorough studies at the Université de Strasbourg II under the guidance of Marc Honegger. He gave her the responsability of lectures on the musical analysis of Boulez's Le Marteau Sans Maître. During the following years, Honegger entrusted her with the update of notices about contemporary music, intended for the rééditions of 1986 and 1993 of the Dictionnaire de la musique - Les hommes et leurs oeuvres, that he was directing in Bordas. Meanwhile, he offered her to write 50 notices about vocal contemporary works for the Dictionnaire uvres de l'art vocal, the original publishing of which came out by Bordas in 1991.

However, musical composition was attracting her more and more. She came back to Belgium and she began a full curriculum in the royal Conservatories of Brussels, then of Liège, while she was teaching in secondary schools and in music schools (1984 to 1989). She studied the piano for two years with Sonia Anschütz and she got the first prizes of music theory, musical analysis and harmony, as well as the diploma of ability to music theory teaching.

Unsatisfied with her musical productions based on serial techniques, she turned for a while to literature, which is her second passion, and whe wrote several tales together with a novel, while she was working in a library. Most of her musical works go back to this time too. She also won the bronze medal in the International literary contest Arts et Lettres de France.

After hearing musical works from Claude Ledoux, she introduced herself to the Royal Conservatory of Mons in 1998 and she worked with that composer for three years, while she was teaching anew in music schools. Her first retained musical works go back to this time. With her prize of composition, she started to get some orders (from the Ensemble 21 and Musiques Nouvelles). A few years later, she improved her skills by doing a master degree in musical composition with the composer Peter Swinnen, headmaster of the Koninklijke Conservatorium Brussel. With him, she has practised musical composition and musical analysis, as well as the use of the software Open Music. She could also beneficiate from lecturers from composers Franklin Gyselinck (counterpoint, fugue, musical analysis) and Jan van Landeghem (orchestration).

As a composer, she has collaborated with the Ensemble Musiques Nouvelles (order from 2006), the Ensemble 21 (orders from 2003 and 2011), the contest Axion Classics of Dexia (order from 2008) as well as the ensembles Oxalys (2012) and Odysseia (2013).

Her music has been played, among others, by Izumi Okubo, Tomma Paul Zanutel, Emm. Suys, Philippe Saucez, C. Baclin, L. Schneider, as well as by J. Da Silva at the University of Goiás in Brazil and by M. Mimica in Zagreb (Croatia). Her musical works have been scheduled at the Emergence festivals of 2006 and 2007 and at the Loop 4 festival of 2011. Her work called Le rêve de Caliban has been selected by the Forum of the composers (Belgium)
and then by the ISCM World Music Days 2011 of Zagreb. 

From 2005 to 2010 she has been lecturer in the Royal Conservatory of Mons (Commented Auditions, Encyclopaedia of Music, Theory of Ancient Music). She has collaborated with the Théâtre Royal de la Monnaie for the presenting of operas. Since 1997, she is professor of History of Music at the Royal Academy of Fine Arts of Brussels. Currently, she is also teaching Writing of Music and Musical Analysis at the music school of Nivelles.


Diplômes 

    ·      06/2015 : Post-Graduat (3 quadr./4) in composition (Royal  Brussel Conservatory - KCB).

      ·      06/2013 : Master in composition, obtained with distinction (Royal  Brussel Conservatory - KCB).

     ·         06/2001 : Composition price (Royal  Mons Conservatory).

·        06/1984 à 06/1989 : diverses 1st prizes , namely harmony (Royal  Brussel & Liège Conservatories).

·        06/1981 : "Diplôme d’Etudes Approfondies", musicology (Strasbourg II University).

·        06/1980 : "Agrégation de l’enseignement secondaire supérieur" (teacher  habilitation) (Brussel University).

·        09/1979 : Licence in H.A.A., musicology, obtained with great distinction (Brussel University).

 

Stages & Master classes

·              Master class with Goska Isphording (KCB) on writing for contemporary harpsichord (january 2014)

·              Master classes of composition  at KCB with the composers Gian Paolo Luppi (may 2011 & june 2014) and S. Procaccioli (march 2011 & 2013), and also with the Odysseia (may-june 2013) and Oxalys Ensembles (january-march 2012): composition & rehearsals of a work.

·               Master class with Raphaël Reina (KCB) on  carnatic rhythms (Advanced indian rythm & contemporary music through non-western techniques, march 2011).

 ·            Summers 2010 to 2013 : ARAM, International stage of composition with Peter Swinnen & Richard Whalley.·               3 stages Labo # (2007, 2008 & 2009), among whose two at the Centre Henri Pousseur (before C.R.F.M.W.) for the composition of an electro-acoustic work).

·           Stage of electro-acoustic music at Musiques et Recherches (Ohain, summer 2006).

·           Analysis courses with Olivier MESSIAEN (Acanthes Center, Villeneuve-lez- Avignon, july 1987).

·           Analysis courses with Karel GOEYVAERTS.

 

     Awards & distinctions

·                    Le Rêve de Caliban, for solo voice, was selected by the Forum des Compositeurs, after by the World Music Days 2011 and played during the annual S.I.M.C. Festival at 11 april 2011 in Zagreb (Croatie).

·              Bronze & and silver medal, with mention, at the International Composition Competition of Académie de Lutèce (Paris 2004 & 2006).             

·              Spirales, for solo B clarinet, was selected to be given work at the Axion Classics Competiiton (Dexia) 1999; it was played several times from that time, namely in Brésil.

  

        Member of societies

Member of SABAM & of Belgian Composers Union.

Member of the Belgian Society of Musical Analysis. 




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